"La Nuova Terra" di Sebastiano Mauri: un romanzo sull'autodistruzione e sul futuro del pianeta

"Ho vissuto a New York per 15 anni, sono cresciuto a Milano e vengo in Argentina ogni anno dal 1983 , da Alfonsín", racconta l' artista visivo, scrittore e regista Sebastiano Mauri . Italo-argentino , è a Buenos Aires per presentare il suo secondo romanzo, La nueva tierra, pubblicato da Adriana Hidalgo. Racconta una storia di introspezione sciamanica : un uomo di nome Leone che arriva in Amazzonia su richiesta della cugina Nur per provare l'ayahuasca e intraprendere un viaggio mistico che lo porterà a esplorare il suo lato femminile e la sua stessa identità.
Nel suo romanzo precedente ( Disfruta del problema, stesso editore) , ha affrontato il tema dell'identità sessuale in un racconto di formazione . Le macerie della sua vita forgiano i mattoni della sua letteratura. In questa conversazione con Clarín , analizza la sua prosa, condivide il suo mondo e riflette sulla sua condizione di essere un po' qui e un po' lì; uno straniero ovunque. Nel frattempo, sottolinea, "Ho tutta una famiglia e degli amici; parte delle mie usanze e del mio cuore sono qui".
–Come si insinua questo nella tua letteratura? Il protagonista di La Terra Nuova, ad esempio, è anche per metà argentino.
– Tutto ciò che è importante nella mia vita e parte della mia identità diventa materiale per la mia letteratura. È molto chiaro per me che il lettore legge le cose come se fossero presentate come finzione, anche se non tutte mi sono accadute. In realtà, non tutte mi sono accadute. Ho venduto in modo credibile e coerente qualcosa che potrei aver inventato, ma hanno sempre a che fare con me, e sono sicuro che questo aspetto abbia molto a che fare con la mia letteratura, che in realtà, il mio personaggio, è ancora più ampio. Non si sente mai completamente a suo agio da solo. Succede anche quando si parlano diverse lingue. Ho vissuto negli Stati Uniti per 15 anni; quando vivevo lì, pensavo in inglese, sognavo in inglese. Quando andavo in Italia, mi chiedevano: "Parli molto bene l'italiano, dove l'hai imparato?". Mi piace immergermi in un ambiente nuovo dove so qualcosa ma ho molto da imparare, e questo mi tiene vivo perché mi trovo sempre in un posto un po' sconosciuto. Quindi, sei visto come uno straniero anche sul posto di lavoro. Poi, nell'identità sessuale, un altro ambito in cui ti senti ovviamente a metà strada, in una zona grigia distinta dagli altri, di non appartenenza completa, di non conformità alla definizione di normalità. Da questa prospettiva, è un aspetto che ricorre ampiamente nella mia letteratura.
– L'identità è presente in entrambi i romanzi. Ci pensavo in relazione all'estero, che hai appena descritto. Ti attrae? Ti mette a disagio?
– È parte di me, è qualcosa di cui sono felice perché penso anche che mi aiuti a mettere le cose in prospettiva. Ho iniziato a capire il mio paese, l'Italia, da quando me ne sono andato. Quando inizi a guardarlo dall'esterno, confrontandoti con altri costumi, altre culture, capisci meglio la tua. Non sentirsi completamente a casa è sempre un po' a disagio. Non si hanno mai tutti i codici culturali necessari. Ora sono tornato a vivere in Italia, ma per mantenere il mio inglese, leggo quasi solo in inglese. Guardo molti film e serie in inglese. Forse per via della mia sessualità, perché sapevo fin da piccolo di essere gay e di non essere come gli altri, e sentendomi diverso a volte, lo odiavi, volevi cambiare finché non ti rendevi conto che il bene e il male producevano ciò che sei, e se non vuoi abbandonarti completamente, devi amare anche quella parte. Ora sono abituato a non sentirmi mai completamente a casa.
Scrittore, artista e regista italo-argentino Sebastiano Mauri. Foto: Maxi Failla.
–Hai lavorato in diverse discipline – cinema, arti visive, letteratura, insegnamento – qual è il tuo processo creativo? Hai un metodo?
– Non ce n'è solo uno. Innanzitutto perché ci sono più discipline, e ognuna può richiedere esigenze diverse, e dipende anche dal periodo. Ad esempio, nell'arte, c'è stato un periodo in cui pensavo a quale sarebbe stata la mia nuova serie, ed era in continua evoluzione. Cerco di espormi alla vita il più possibile, dire di sì ai programmi, non essere così spericolata, rimanendo sempre chiusa in casa, uscire, incontrare persone, ascoltare musica, leggere molto, guardare molti film, espormi a storie, andare a mostre, musei e anche rivisitare cose che ho già visto. Cerco di espormi all'arte degli altri e di vivere appieno. Più avanti, quando le cose vanno bene e si inizia a fare qualcosa di significativo, a volte subentra l'ossessione, che è anche un momento bellissimo che vale molto. L'ossessione può essere un romanzo. Ho scritto quest'ultimo in quarantena. Ero molto sola in campagna a Entre Ríos, senza televisione, quasi senza Wi-Fi, ed è stata la mia salvezza. Ma anche quello è stato un periodo. Quindi, per me, non c'è una vera e propria routine. A volte scrivi per dovere, altre volte devi darti continuamente schiaffi per evitare di distrarti.
– Tornando ai tuoi due romanzi, nel primo, Enjoy the Problem, la sessualità appare in relazione all'identità. Anche qui, ma ci sono altri livelli; c'è la questione della natura, una ricerca spirituale, sciamanica. Come è emersa questa ricerca nel tuo secondo romanzo?
– Possono essere letti come due fasi dello stesso viaggio. Nel curanderismo si dice che ogni guaritore debba prima guarire se stesso. Il primo è un classico racconto di formazione in cui il protagonista passa dall'avere una fidanzata di lunga data all'accettare la sua attrazione per gli uomini e ad avere il suo primo fidanzato. C'è un intero percorso dall'accettazione della propria omosessualità, dal rivelarla a tutti. In quest'altra storia, il personaggio ha già un partner maschile; il fatto che sia gay è dato per scontato; non è presentato come un punto di conflitto. Ciò che viene rappresentato è la guarigione di quella che potremmo chiamare la sua ferita con il femminile, che è più comune di quanto pensiamo, nel senso che a tutti gli uomini viene insegnato fin da piccoli che qualsiasi cosa associata al femminile è sbagliata. Il mio personaggio affronta la sua mascolinità tossica interiorizzata perché, da uomo gay di mezza età che, in teoria, è già completamente risolto, si rende conto di portare ancora molta mascolinità tossica. Attraverso le cerimonie di ayahuasca, mira a guarire la sua ferita con il femminile. Alla fine del viaggio, comprendiamo anche – proprio come il guaritore, che deve prima guarire se stesso per poter avere un'influenza positiva sugli altri – che questa è la stessa ferita che la società deve guarire: la ferita del femminile. Non smetteremo di maltrattare la natura finché non smetteremo di maltrattare il femminile.
–Come è nato il tuo interesse per l'ayahuasca? Ne accenni in parte nella nota dell'autore alla fine.
– Come descrivo lì, del tutto casualmente, su insistenza di una mia cugina, Leonor Caraballo, che stava girando un film sull'ayahuasca a Iquitos, nel nord del Perù. Non sapevo nemmeno cosa fosse la cerimonia; era molto improvvisata; non mi ero preparata adeguatamente. Fu allora che si aprirono per me le porte di un mondo che non avevo immaginato, che scoprii a poco a poco, in campagna, celebrando cerimonie. Questo mi diede ciò che descrivo nel libro. Ecco perché mi è facile identificarmi con questo personaggio, perché non arriva sapendo tutto, ma piuttosto lo scopre insieme al lettore.
– Questo riguarda la letteratura autobiografica. Cosa ne pensi?
– In realtà ci sono molte invenzioni. Il personaggio del cugino è il risultato della collaborazione di tre cugini. Il mio alter ego è ispirato da me e da un'altra persona. Questo vale per quasi tutti i personaggi. Ci sono molte cose che non sono state inventate. Ciò che mi interessa è poter esprimere le cose che sono state importanti per me nella mia vita. Se l'hai vissuta, non mentirai; descriverai qualcosa che conosci molto bene. Per me, è un grande dono che abbiamo: il potere. Se abbiamo una storia da raccontare, significa che possiedi i dettagli necessari per raccontarla, e la letteratura è come il diavolo che sta nei dettagli. Ma la vita non presenta la storia come vorresti raccontarla. La storia si adatta o si allontana dalla realtà, ma è un bene che il lettore non se ne accorga. Alla fine, il lettore prende quasi tutto per vero, ma giuro che non tutto lo è. Autofiction finché non funziona, altrimenti subentra l'invenzione.
Scrittore, artista e regista italo-argentino Sebastiano Mauri. Foto: Maxi Failla.
– Un'altra caratteristica della tua letteratura è l'umorismo e l'ironia. Cosa ne pensi?
– Sì. Ha a che fare con una scuola di pensiero pirandelliana. Più tragico è ciò che hai da raccontare, più comico deve essere. Oscar Wilde diceva che se devi dire la verità sugli altri, è meglio farli ridere. I comici lo sanno molto bene. È un modo per parlare di cose più serie o pesanti senza necessariamente comunicare quella serietà o pesantezza. Anche perché scrivere può essere terapeutico per qualcuno. Spesso le storie che fanno ridere le persone erano tragiche un tempo. Ethel Barrymore diceva: "Cresciamo il giorno in cui impariamo a ridere di noi stessi".
– Il tuo romanzo affronta anche alcune narrazioni sulla natura e il suo declino. La narrativa distopica sta proliferando oggigiorno. Qual è la tua analisi a riguardo?
– C'è una visione amazzonica, per esempio, che ti raccontano con un lieto fine, in cui si dice che ora siamo in un ciclo in cui c'è uno squilibrio totale tra l'aquila e il condor, tra la materialità e la spiritualità, tra il maschile e il femminile, e che questo deve arrivare a un punto critico. Quel sistema si sta autodistruggendo. Questo potrebbe portare all'estinzione degli esseri umani e della maggior parte della vita sulla Terra. Non sono tutte cattive notizie, però, perché è già successo cinque volte in passato. Proprio come le vite sono tornate in passato, tra qualche migliaio di anni, le vite torneranno. Torneremo anche noi, non necessariamente con questo corpo, forse come esseri con un aspetto diverso, ma ormai avremo imparato la lezione. Vivremo nel rispetto tra materialità e spiritualità, vivremo rispettando il maschile e il femminile, e il mondo sarà felice ed eco-compatibile. Quindi, un lieto fine... che abbraccia l'estensione di tutto ciò che conosciamo.
– Per quanto riguarda l'equilibrio tra mascolinità e femminilità, recentemente si sono moltiplicati i discorsi che mettono in discussione aspetti come la disuguaglianza di genere. Qual è la sua analisi al riguardo?
Purtroppo, questo non sta accadendo solo qui o in Italia; sta accadendo anche negli Stati Uniti, in India, nelle Filippine e in Australia. In Germania, il secondo partito più grande è di estrema destra, e in Francia, Le Pen ha quasi vinto. Gli scienziati affermano che dietro la crisi climatica si cela una crisi sociale. Gli esseri umani sono esseri viventi come tutti gli altri. Vediamo economie colpite da tragedie climatiche, immigrazione e ridistribuzione delle terre. Questi sono elementi necessari per il ritorno del fascismo. Greta Thunberg ha capito molto bene che giustizia climatica e giustizia sociale sono la stessa cosa.
- Di origine italo-argentina, è nato a Milano nel 1972 e ha vissuto tra la sua città natale, New York, e Buenos Aires.
- Artista visivo, le sue opere sono state esposte in gallerie e musei di tutto il mondo.
Scrittore, artista e regista italo-argentino Sebastiano Mauri. Foto: Maxi Failla.
- Nel 2015 ha pubblicato il saggio Il giorno più felice della mia vita.
- Nel 2017 ha vinto il Premio Flaiano Opera Prima per Favola, il suo film d'esordio. Enjoy the Problem è stato il suo romanzo d'esordio.
La Terra Nuova , di Sebastiano Mauri (Adriana Hidalgo).
Clarin